Guerra de Fandoms no Mundo da Música

Os fandoms podem ser caracterizados como um grupo de fãs dedicados a um artista ou banda específicos. Esses fãs são apaixonados por sua música e gostam de demonstrar sua devoção por meio de uma variedade de atividades dentro e fora das redes. 

Nos últimos anos, o mundo da música tem sido palco de uma batalha acirrada entre os fãs de diferentes artistas, conhecida como “guerra de fandoms“. Essa competição, que pode ser vista no Twitter, Instagram e Facebook, consiste em tentar provar qual artista é o melhor, mais popular ou detentor de mais prêmios.

A guerra de fandoms não é um fenômeno novo, mas com a popularização das redes sociais e a facilidade de se conectar com pessoas de todo o mundo, ela tem se intensificado. Os fãs se organizam em fã clubes, criam hashtags e, até mesmo, promovem campanhas para tentar elevar seu artista favorito ao topo das paradas de sucesso e derrubar os concorrentes.

Essas batalhas podem parecer inofensivas à primeira vista, mas muitas vezes se transformam em ataques pessoais e comportamentos hostis, elevando as tensões entre os fãs e, até mesmo, entre os próprios artistas. A difamação, o bullying e as ameaças são práticas comuns entre os participantes da guerra de fandoms, que muitas vezes se esquecem de que a música é um fator extremamente relativo e de gosto pessoal.

Alguns dos maiores conflitos ocorrem entre os fãs de cantores do mundo pop como Taylor Swift, Ariana Grande, BTS, Justin Bieber, Beyoncé, Lady Gaga, entre outros. Os fandoms desses músicos possuem até nomes e são conhecidos como os Swifties, Arianators, Army’s, Beliebers, Beyhive e Little Monsters, respectivamente. 

E se engana quem pensa que esse é um problema somente na esfera internacional da música. No Brasil, os fãs de artistas inseridos na música pop também constroem uma certa rivalidade, principalmente, entre cantoras femininas. Admiradores de Anitta, Ludmilla e Luísa Sonza são facilmente encontrados em discussões na internet acerca de quem teria maiores qualidades para ser considerada uma “verdadeira artista”.

Mas, por que essa competição tão acirrada entre fãs? Para muitos, a música é mais do que apenas uma forma de entretenimento, ela se torna parte de sua identidade e estilo de vida. Os fãs de um determinado músico sentem uma conexão emocional com o trabalho desses cantores e, por extensão, com o próprio artista.

Infelizmente, essa conexão pode rapidamente se transformar em uma rivalidade acalorada quando os fãs começam a competir entre si para provar que seu músico preferido é superior aos outros. Muitas vezes, são usadas estatísticas de vendas, números de streaming e posições nas paradas musicais para argumentar a favor ou contra os artistas. Mas a problemática se torna ainda pior quando a aparência, problemas pessoais e até relacionamentos são usados como munição para esses ataques.

Em 2017, a cantora Demi Lovato aproveitou a performance do single Sorry Not Sorry para propagar uma mensagem anti-bullying. Antes do início da música, o telão exibiu inúmeras mensagens de haters no Twitter atacando a aparência da artista e manipulando imagens com propósito de humilhar a cantora nas redes. 

Ao se levantar da plateia, Demi declarou a importância da positividade e da empatia, que são elementos encontrados na canção. Infelizmente, essa mesma apresentação é usada atualmente por fãs de outros artistas para atacar a cantora americana, que consideram o momento muito vergonhoso para a carreira de Lovato.

Para os músicos, essa rivalidade pode ser uma faca de dois gumes. Embora a competição entre fãs possa ajudar a impulsionar o sucesso de um cantor, também pode levar a comportamentos tóxicos que podem prejudicar a reputação dessas celebridades.

Muitos cantores tentam se distanciar das batalhas dos fandoms e pedem a seus fãs que parem de lutar uns com os outros. Em 2019, durante o clipe da faixa You Need to Calm Down a cantora Taylor Swift trouxe várias drag queens vestidas como artistas femininas da indústria musical. Ariana Grande, Lady Gaga, Adele, Cardi B, Nicki Minaj e Beyoncé, juntas formavam em harmonia uma representação das “rainhas do pop”.

Além disso, o vídeo contou com a presença de Katy Perry, que foi uma grande surpresa para os fãs, já que ela e Taylor Swift tiveram uma briga pública que durou anos. Assim, sua aparição no vídeo marcou um momento simbólico de reconciliação entre as duas artistas e o fim das brigas entre fãs nas redes sociais.

No entanto, nem todos os artistas tomam essa posição. Alguns até parecem incentivar a rivalidade entre fãs, usando-a como uma forma de gerar publicidade e atenção para si mesmos. As redes sociais também têm sua parcela de culpa e desempenham um papel fundamental no controle das guerras entre fandoms. 

As plataformas de mídia social, como Twitter e Instagram, têm políticas rígidas contra o assédio e a incitação à violência e podem excluir contas que violam essas políticas. Mas claro, tudo depende da denúncia de usuários sobre comportamentos tóxicos para que a equipe de suporte possa tomar medidas para mitigar a situação.

Apesar disso, ações como essa só resolvem o problema temporariamente. Escondidos por trás de fan clubs e fan accounts, muitos perfis acreditam na anonimidade da internet e se sentem livres para ofender outras pessoas. Mesmo que atitudes sejam tomadas em relação a isso, esses perfis ainda podem ser facilmente recriados.

Portanto, a guerra de fandoms no mundo da música é um reflexo da cultura da internet, onde a opinião pessoal é valorizada acima de tudo. Isso leva à criação de grupos de fãs extremamente leais que se tornam agressivos e hostis em relação a outras pessoas que não compartilham suas opiniões. 

Embora seja natural ter opiniões diferentes e preferências em relação à música, isso não deve levar a uma guerra entre fãs. Em vez disso, eles devem se concentrar em celebrar a música dos artistas que amam e respeitar as escolhas uns dos outros. Esse que deve ser um esforço coletivo de conscientização entre os fãs, os músicos, a mídia e as redes sociais.